Шведский художник Саймон Сталенхаг пишет картины, от которых по каким-то необъяснимым причинам просто невозможно отвести взгляд. Гремучая смесь из научной фантастики в духе Лема и Булычева и незатейливого, трогательного быта получается, тем не менее, очень гармоничной и атмосферной. В теплых ламповых картинах Саймон соединяет старенькую автомобильную классику, спокойствие природы, постапокалиптических роботов и вечно любопытных детей. И делает он это так, что вроде понимаешь, что это просто фантазия и так быть не может, но все равно веришь. Война закончилась, ядерная зима прошла, жизнь налаживается, дети пошли в школу. Роботы, правда, немножко поржавели. А так все нормально — жить можно.
                 

Американская художница Ян Хопкинс (Jan Hopkins) с детства любила шить, но однажды в музее увидела корзины индейских мастеров и всерьез увлеклась этим искусством. В 1988 году Ян записалась в школу плетения корзин в Сиэтле. Впоследствии рамки этого ремесла стали для нее слишком тесными, а традиционные материалы — слишком редкими, поэтому шесть лет спустя художница начала экспериментировать с альтернативными материалами, а затем перешла к созданию скульптур. Материалы, с которыми работает Ян, просты и общеизвестны, однако едва ли кому в голову приходило, что их можно превратить в произведения искусства. В мастерской художницы, которую та зовет «подземелье-студия», в ход идут кора кедра, листья, бамбук, лен, корки дыни и цитрусовых, семенные коробочки лотоса, цветочные лепестки. Вместо того чтобы плести, как это делают корзинщики, Ян сшивает материалы в объемные формы в виде ваз, фантазийных чайников, туфель.

Light in Darkness («Свет во тьме») — работа, посвященная писательнице Хелен Келлер, удивительной женщине, совершившей невозможное: впервые в истории получившей степень бакалавра искусств, будучи слепой и глухой! Символы шрифта Брайля, сделанные из кожуры и зернышек грейпфрута, складываются в цитату Хелен: «Самые лучшие и прекрасные вещи на свете нельзя увидеть или потрогать. Их нужно почувствовать сердцем».
Кожура грейпфрута, кора кедра, бусины из скорлупы яиц страуса, лен.

Скульптура Oh Eleanor воплощает образ Элеоноры Рузвельт, одной из ярчайших первых леди в истории США, интеллектуалки и борца за права женщин. Ян вдохновлялась ее знаменитой цитатой: «Женщина — как чайный пакетик. Никогда не узнаешь, насколько она крепка, пока она не окажется в кипятке».
Кожура грейпфрута, корки дыни, листья гинкго, бусины из скорлупы яиц страуса, кора кедра, лен.

Forbidden («Запретное») — это Ева, вокруг торса которой обвился змей-искуситель, говорящий: «Вкуси от древа познания добра и зла».
Кожура грейпфрута, корки дыни, кора кедра, бусины из скорлупы яиц страуса, лен.

Торс Skin Deep («Под кожей») посвящен Мэрилин Монро — символу красоты и сексапильности, но при этом личности непростой и противоречивой. Снаружи и изнутри его украшают цитаты, принадлежащие Мэрилин, в том числе знаменитая: «Что я надеваю, когда ложусь спать? Только Chanel №5».
Кора красного и аляскинского кедра, лен.

Law of Identity («Закон тождества») — источником вдохновения послужила цитата Гертруды Стайн: «Роза всегда остается розой, и только розой».
Кожура дыни, гортензия, лунник, кора кедра

Contemplation («Созерцание»)
Листья агавы, кора кедра, лен.

Adorned («Украшенная»)
Корки дыни, кожура апельсина и грейпфрута, бусины из скорлупы яиц страуса, кора кедра, лен.

Newspaper art. Такой разный.

Яркий представитель современной акварельной живописи Абе Тосиюки (Тошиюки) / Abe Toshiyuki, родился в 1959 году в городе Саката в Японии. Практически 20 лет жизни отдал преподаванию живописи в художественной школе, но в 2008 году когда ему исполнилось 51 год, он решил полностью посвятить себя своей настоящей любви - акварельной живописи. За пять лет состоялось несколько персональных выставок Абе Тосиюки, появилась не одна престижная награда. Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе. Это нашло свое отражение в японской литературе и других произведениях искусства. Абе Тосиюки считает, что поэтически описать быстротечность реки или хрупкость лепестков вишни можно и посредством живописи: "Я верю в то, что мои акварели способны выразить идеи неуловимой красоты и изменчивости природы. Я стараюсь не изображать на своих картинах места, которые легко узнать, чтобы у зрителя не возник эффект "дежа-вю". Живопись должна пробуждать живые эмоции из самой глубины сердца". Дар мистера Абе заключается в умении превращать обычные пейзажи в картины от которых невозможно оторвать взгляд, хочется смотреть на них долго, они прекрасны в своей искренности и глубине. Любуясь пейзажами Тосиюки, полностью растворяешься в них, чувствуешь полное единение с природой, можно уловить свежий запах травы, услышать щебет птиц и почувствовать, как легкий ветерок ворошит волосы. Особо в своих работах талантливый художник выделяет времена года, стараясь находить в каждом сезоне луч теплого солнечного света. Весенние пейзажи наполнены майской свежестью и изумрудно шелковистой травой пробившейся, после недавно сошедшего снега. Летние работы согревают лучами жаркого солнца, раскатистые кроны деревьев зовут укрыться под ними, в прохладной тени. Осень предстает перед нами в прекрасной погоде, нет ни дождя, ни слякоти, только опавшие желтые листья, разгоняемые легким ветерком и небольшие лужи, в которых отражаются поредевшие кроны деревьев. Зимой солнце находит свое отражение в белоснежном снеге, он кажется настолько реалистичным, что иногда невольно прищуриваешься, глядя на него. Складывается ощущение, что Абе Тосиюки, пишет свои работы прямиком из сердца, настолько они светлы, прозрачны и практически невесомы. В каждой акварели он показывает свою любовь к природе, преклоняясь перед её величием и красотой. Мастер современной акварельной живописи признается, что в своих работах, всегда старается избегать шаблонных мест и достопримечательностей, запечетляя те пейзажи, которые будут новы для зрителя, стараясь пробудить в нем новые до этого не испытываемые, эмоции и чувства. Картина - это зеркало души того, кто ею любуется, считает художник. В таком случае, можно смело утверждать, что картины Абе Тосиюки нравятся исключительно светлым и позитивным людям, дарящим окружающим тепло своих сердец.
                       

Евгения Витальевна
Я рада, что Вам нравится.

В Японии сотрудники компании Suntory в сотрудничестве с TBWA Hakuhodo создали кубики льда для охлаждения напитков. И в этом не было бы ничего особенного, если бы эти кубики не были смоделированы с помощью новейших 3D-технологий.
Для производства кубиков использована родниковая вода. Скульптуры, предназначенные для напитков, сотворены японским архитектором, который победил в специальном конкурсе, устроенном компанией. Надо сказать, что это первый прецедент, когда обычный лёд создали по трёхмерной технологии.
                                           

При создании этой уникальной серии фотографий, где обычные люди при помощи воспроизведенных исторических костюмов и грима с легкостью перевоплощаются в личностей прошлых времен, за основу были взяты картины известных художников. В результате получился очень интересный проект. Автор интересного проекта Raising Our Forefathers From The Dead (что в литературном переводе звучит как "Воскресшие")- немецкий художник по костюмам Николь Файерсдорф (Nicole Friedersdorf - DarkDirndl) – специализируется на реконструкции исторических костюмов и платьев, а так же, на создании образов известных картин. Все ее модели - самые обычные люди, а не профессиональные модели. Прибегая к помощи фотографа Маркуса Гефа, Николь частично «воспроизводит» исторический портрет, предлагая взглянуть на классические полотна прошлых времен под новым углом, в более художественной обработке.

Художница и скульптор Никки Элла Уитлок (Nikki Ella Whitlock) занимается созданием замечательных мозаик из вторично использованных материалов. Среди ее работ можно увидеть мозаичные панно, зеркала, столы, светильники. Удивительные узоры переливаются на солнце всеми цветами радуги. В поисках материалов для своих мозаик Уитлок посещает блошиные рынки, иногда даже свалки. Для работы подходит все: павлиньи перья, сломанная бижутерия и, конечно же, винные бутылки всевозможных оттенков. В процессе работы художница разбивает их до нужных размеров, а потом выкладывает красивые узоры и под действием высокой температуры сплавляет всю работу воедино. В поисках материалов для своих мозаик Уитлок посещает блошиные рынки, иногда даже свалки. Для работы подходит все: павлиньи перья, сломанная бижутерия и, конечно же, винные бутылки всевозможных оттенков. В процессе работы художница разбивает их до нужных размеров, а потом выкладывает красивые узоры и под действием высокой температуры сплавляет всю работу воедино.

Африканский художник из Ганы Enam Bosokah рисует прекрасные реалистичные портреты людей обычной синей шариковой ручкой. Его работы невероятно подробны и полны эмоций. Они больше похожи на фотографии, снятые через голубой фильтр, нежели на рисунки. Любовь к рисованию у Энама с детства. В его семье отец и младший брат тоже художники. После окончания университета Искусств, полный амбиций и энергии молодой человек, увы, оказался без денег. В его распоряжении была только ручка и бумага. Именно тогда Энам начал рисовать портреты. Обычно художник работает по ночам. На создание одного портрета у него уходит от 3 до 4 дней. Enam Bosokah не нашел пока своего собственного стиля. Он надеется, что со временем сможет занять свое место среди именитых художников.
       

Природа совершенна в своей красоте, и мастерство фотографа-пейзажиста проявляется в умении подчеркнуть очарование ландшафта, не нарушив естественной гармонии, уловить и запечатлеть нечто таинственное, открывшееся ему на мгновение. Фотохудожник Чже Вун Ю / Jae Woon U знакомит нас с необычайно красивой природой Южной Кореи.
Художника Чже Вун Ю можно назвать певцом природной гармонии. Часто путешествуя, он просто не мог пройти мимо красоты открывающегося пейзажа. Фотографии Чже Вун Ю передают все великолепие и волшебство природных уголков Южной Кореи. Художник легко разубеждает,, что в Южная Корец - индустриальная страна с высокой плотностью населения. Прекрасное чувство гармонии и композиции отлично сочетаются с зеркальными отражениями всех красок природы в каждой фотографии. Фотосерия называется "Страна чудес" (Wonderland). И создается впечатление, что мы попали действительно в страну чудес. Яркие цвета и обилие деталей, зеркальные отражения в глади вод и пронзительная тишина, ощутимая на каждом снимке - все это наделяет работы Чже Вун Ю особой привлекательностью. Художник выбирает для своих поэтических снимков берега озер и рек, именно здесь он находит вдохновение и с наслаждением наблюдает за зеркальными отражениями.
Каждая из его работ так и просится на стену. Чтобы созерцать и любоваться, забывая всё плохое.
                     

Роберт Джулиан Ондердонк (1882 – 1922) родился в Сан-Антонио, его отец хорошо рисовал, однако не снискал славы художника и ограничился преподаванием в школе искусств. Ондердонк-младший с детства мечтал о творчестве, брал первые уроки у отца (хотя тот и желал ему успехов на любом другом более прибыльном поприще). В 19 лет Роберт уехал в Нью-Йорк, где брал уроки у К. Кокса, Ф.В. Дю Мона, Р. Хенри и У.М. Чейза. В эти годы стало понятно, что парня ждет большое будущее, и его манера письма, безусловно, талантлива и оригинальна. С 1906 года Роберту удалось получить место организатора художественных выставок в Государственном выставочном центре в Далласе, там он работал три года, а после – возвратился в Сан-Антонио уже состоявшимся художником. Именно в этот период он начал писать люпины. Первые 12 работ продал дилеру на Пятом Авеню в Нью-Йорке за 14 $, но через время его картины были оценены по достоинству. Роберт прожил всего 40 лет, умер от кишечной болезни, но к закату своей жизни имел заказов на общую сумму в 20 000 $. Примечательно, что большим поклонником его творчества является американский экс-президент Джордж Буш, за то время, пока он был у власти, он украсил тремя полотнами Роберта Ондердонка овальный кабинет. Сегодня многие картины импрессиониста можно увидеть в художественном музее в Далласе, эксперты оценивают каждую из них не менее чем в 500 000 $.