Картины, фотокартины и многое другое
Сообщений 121 страница 160 из 191
Поделиться1222015-05-14 16:46:19
Скульптор из Бруклина Джо Фиг (Joe Fig) создает забавные и вполне правдоподобные крошечные модели мастерских знаменитых художников - в которых есть и фигурка самого творца в процессе создания очередного шедевра.
Анри Матисс
Джек Поллок
Эндт Уорхол
Виллем де Кунинг
Джаспер Джонс
Чак Клоуз
Поделиться1232015-05-14 16:50:38
Малькольм Морли
Инка Эссенхай
Бранкузи
И автопортрет)
Поделиться1242015-05-15 11:34:15
Два талантливых художника из Англии Карен Милиней и Гордон Грин (Karen Meleney & Gordon Green), основали марку Greens Weathervanes (Флюгеры Гринов). Они начали создавать уникальные в своем роде медные флюгеры и скульптуры для дома и сада, которые по праву становятся семейными реликвиями.
Поделиться1262015-05-16 11:28:03
очень интересно и красиво!!
Поделиться1272015-05-17 23:39:41
Художник Дэбби Смит создаёт свои произведения нитками и булавками.
Поделиться1292015-05-19 18:35:09
Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске. В 1978г. Леонид Афремов окончил Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921. Но в СССР он не получил должной известности, его манера исполнения картин и нежелание рисовать «идеологически правильные» картины не давали ему такой возможности. 12 лет Афремов прожил в Израиле. Затем перебрался в США, в штат Флорида. Там и живет и творит Леонид Афремов по сей день.
От себя могу добавить, что как минимум 1 из его работ я видела в виде схемы для вышивки крестом.
Поделиться1322015-05-22 15:21:19
Эти картинки сделаны кофе. Обычным. Из чашки. Красиво.
Поделиться1332015-06-03 12:21:08
Форест Роджерс — большая поклонница преданий, мифов, сказок и поэзии. Свое детство художница провела в доме родителей в лесу у реки. Этот дом построил её отец, когда повстречал мать Форест, Лу Роджерс. Родители кукольницы были молодыми художниками, творившими и любившими в прекрасном лесу. Так что юная Форест росла во вдохновляющей среде, полной муз и сказочных тайн.
Форест Роджерс изучала сценографию в Университете Карнеги-Меллон в Питтсбурге, штат Пенсильвания, где получила степень магистра художника по костюмам.
Её работы, как правило, сделаны из полимерной глины с элементами из естественных волос и тканей, для большего реализма. Справедливо считать их фигурками, хотя сама автор именует свои детища куклами, являясь, к тому же, членом Национального Института Американских Художников по Куклам.
Поделиться1362015-06-19 23:02:07
Возвращаюсь из трудового загула и представляю американского художника по стеклу Кармен Лозар (Carmen Lozar)
Поделиться1382015-06-22 21:24:43
здорово!!
Поделиться1392015-07-02 11:13:46
Немецкий фотограф Тобиас Ланг представил на суд поклонников фототворчества серию снимков под названием «Ты и твой питомец». Тобиас считает, что домашний любимец всегда чем-то похож на своего хозяина, и чем дольше и крепче дружба между животным и человеком, тем сильнее это сходство.
Поделиться1422015-07-09 14:49:31
Портреты цветов от фотохудожника макрофотографий Magda Indigo. Её работы украшают обложки, заставки, постеры и мн. др. Наслаждайтесь.
Поделиться1462015-07-15 10:09:38
Недавно узнала про новый вид искусства маннехву (не путать с манхвой). Это вид мозаики. Но, думаю, лучше начать с самого начала.
Многие страны Юго-Восточной Азии имеют морские границы. Это повлияло на то, что в рационе этих стран много различных морских гадов. Чтобы не выкидывать красивые ракушки, ими стали украшать утварь, мебель, стены. В общем, всё, что получалось украсить. По некоторым сведениям, первые упоминания об этом виде украшения появились в Пэкче (18г д.н.э. - 660 г н.э.).
Поделиться1472015-07-15 10:18:42
Потом научились делать мозаики из одинаковых кусочков раковин.
Потом появилась мозаика из мелких раковин. Раковины или подбирались по цвету, или подкрашивались. Визуально это можно сравнить с вышивкой крестом или бисером.
Поделиться1482015-07-15 10:26:32
А в 60-х годах прошлого столетия появилась мозаика маннехва. Это мозаика из кусочков раковин, подобранных по цветам и оттенкам. Раковины даже спустя сотни лет не выцветают и не теряют свой цвет. Отсюда название мозаики: маннехва - вечная картина.
К сожалению, на просторах интернета очень мало маннехвы. Вот то, что нашла.
Поделиться1492015-07-16 10:59:14
очень красиво!!
Поделиться1502015-07-18 11:44:43
Представляю индийского иллюстратора Nisachar. В своих картинах этот индийский художник изображает удивительные необыкновенные вещи, в современной смеси стилей киберпанка и фэнтези. Индийские фэнтези насыщенны и богаты цветом, в них видны как современная графика, близкая компьютерным играм, так и истоки древней индийской культуры.
Поделиться1522015-07-23 12:40:50
Иллюстрации талантливой польской художницы Магдалены Корженевской (Magdalena Korzeniewska), сделаны к книге Вальтера Гилмана «Вдохновленный лес». Все работы сделаны гелевыми ручками.
И что это за вода?
Каменное сердце
Джек и цветок папоротника
Поделиться1532015-07-23 12:46:33
Девушка и звери
Отдых
Молитва
Ночной всадник
Кто-то приближается
Поделиться1542015-08-01 22:17:52
В Уфе живет художник Салават Фидаи, который использует карандаш не только для рисования, но и как материал для миниатюрных скульптур. Занятие скульптурой стало новой работой Салавата после того, как фирма, в которой он работал менеджером, провела большие сокращения. За работой он проводит по 10 часов в день, занимаясь не только миниатюрными скульптурами, но и рисованием картин. Ему нравится экспериментировать в разных областях фотографии, живописи, графики и скульптуры. Основная масса работ Салавата продается коллекционерам США, Австралии и Европы. Дома у него покупателей мало. Художник надеется когда-нибудь устроить выставку своих работ, но пока все они быстро расходятся по частным коллекциям и выставляются только в галереях cоцсетей. Чтобы фотографировать свои работы для продажи, художнику приходится использовать макрообъектив. А иногда он снимает на видео сам процесс работы над миниатюрами и выкладывает их в инстаграм.
Поделиться1552015-08-06 15:18:46
Художница и дизайнер Чунь-Им Ким (Chung-Im Kim) родилась и начала свой творческий путь в Сеуле, разрабатывая рисунки для ткани и иллюстрируя детские книги. В 1990 она переехала в Кукстаун (Канада), где и живет по сей день с мужем и любимой кошкой. Дизайнер-фрилансер, участница проекта Textile Studio, Чунь-Им Ким также преподает в колледже дизайна и искусств Онтарио. Чунь-Им Ким хранит верность текстильному искусству, однако не ограничивается какой-то одной его составляющей. Она работает с разнообразными материалами, от фетра до шелка, занимается росписью и печатью по ткани, ручной и машинной вышивкой. Несмотря на многие годы, проведенные в Канаде, Чунь-Им Ким по-прежнему черпает вдохновение в традициях родной Кореи. Одна из самых запоминающихся серий ее работ основана на использовании типичных корейских материалов. Это упаковочная материя bojagi, ткани из китайской крапивы рами и конопли — тонкие, напоминающие свойствами бумагу. Сочетая приемы вышивки и трафаретной печати, художница создает из этих тканей графичные коллажи, напоминающие рисунок тушью или карандашом.
Поделиться1572015-08-16 12:51:50
Представляю московского художника Андрея Фереза. В его художественном мире нередко используются приемы олицетворения, гиперболизации и метафоризации. Если присмотреться, то городская архитектура на картинах Андрея Фереза приобретает одушевленные черты, сквозь полуразрушенные дома проступают изображения рук и лиц. Или же наоборот вещи бытовые становятся частью построек, как, например, гигантская печатная машинка перерастает в готический собор. Безусловно, в реальности всего этого не существует, но само оксюморонное сочетание рождает у нас цепочку размышлений и ассоциаций. Художник, который подписывает свои работы псевдонимом 25kartinok, рассказывает, что его интерес к живописи возник у него еще в раннем детстве. Родители-физики были удивлены, что сын не пошел по их стопам, а решил стать «лириком», посвятить себя рисованию, однако талантливый парень сумел убедить их в том, что не намерен отказываться от своего увлечения. Сегодня Андрей Ферез снискал славу оригинального и неординарного мастера, за годы он освоил порядка 30 графических программ и отдает предпочтение Modo и Zbrash, а также рисует в Photoshop.
Поделиться1582015-08-23 11:11:32
Масая Кусино – это известный дизайнер обуви и сумок в Японии. Он окончил Художественный колледж Киото, факультет дизайна, и продолжил обучение в Милане, Италия "Институт Марангони". Получив диплом фешн дизайнера и вернувшись на родину, он создал одноименный лейб, и начал сотрудничать с различными мировыми брендами в фешн индустрии, такие как Somarta и Christian Dada. Также он занимается дизайном необычных сумок. В своей работе Масая Кусино использует дорогие материалы: кожа, шелк, парча. Коллекция обуви – птиц Bird- Witched потрясла весь мир, его работы завораживают и восхищают. У него своя марка обуви. Помимо производства обычных "носибельных" туфель и сапог у Кусино, как у настоящего художника, очень часто возникает желание применять всю свою неординарную фантазию, создавая настоящие произведения искусства. На создание новой коллекции дизайнера вдохновили картины японского художника 18 века Ито Дзякутю / Ito Jakuchu, который изображал на своих полотнах животных, птиц "с оттенком легкого безумия". Произведения Масая Кусино получились такими же. Хвост пони, мех, павлиньи перья – все это части необычной обуви. Помимо обычной кожи, обувь отделана также шелком-парчой, который используется при изготовлении кимоно. Каблуки выполнены скульптором Ацуси Накамура / Atsushi Nakamura. В настоящее время эта коллекция представлена в Национальном музее Киото.
Поделиться1592015-09-03 11:35:06
Скульптор Джон Лопес пришел к своему хобби совершенно случайно, когда возникла необходимость сделать оградку для фамильного кладбища, а под рукой оказались только остатки сельскохозяйственной техники и прочий металлолом. Видимо, надо родиться на ранчо, чтобы так точно увидеть в старом металлоломе будущего коня или буйвола.
Поделиться1602015-09-07 10:16:33
Попалась подборка картин с женщинами. Разными. Но одинаково прекрасными. И так...
Сергей Маршенников
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника Наталья.
Винсент Ромеро
Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С самого детства мечтал заниматься живописью. В какой-то момент посвятил свою деятельность скульптуре, но однажды осознал, что сможет самовыразиться только в живописи. В своих романтических портретах Висенте Ромеро удается идеально сочетать реализм и свободное использование цвета.
Андре Кон
Страсть, романтика, танец, тайна, загадка, всплеск чувств, роскошные женщины — все это Андре Кон (Andre Kohn). Он родился в Волгограде в 1972 году. В 1984 году он со своей семьей переехал в Москву, в дальнейшем поступил в Московский университет и в 1992-м эмигрировал в США. Его работы быстро стали заметны, многие картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру.
Стив Хэнкс
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Михаил и Инесса Гармаш
Довольно редко встречаются среди художников семейные пары. Однако Михаил и Инесса Гармаш — тот случай, когда семейный союз превратился в продуктивный творческий тандем. На картинах художники часто изображают свою дочь. Пара работает не только с холстом, создавая также работы и в технике витража и мозаики.
Пино Даени
Пино Даени (Pino Daeni) родился 8 ноября 1939 года в Италии, Бари. Пино учился в Художественном институте города Бари, а в 1960 году поступил в миланскую Академию Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты. Работы Пино — это гимн чистой женственности, чувственной, нежной и бесконечно прекрасной.